Francesco Dillon

Francesco Dillon

Violoncello e Musica da Camera

Biografia

Francesco Dillon (Torino, 1973) ha al suo attivo una brillante carriera internazionale
caratterizzata dall’originalità e varietà del repertorio esplorato. L’intensa attività
solistica lo vede esibirsi su prestigiosi palcoscenici quali il Teatro alla Scala di
Milano, la Konzerthaus di Vienna, il Muziekgebouw di Amsterdam, la Philharmonie
di Berlino, l’Herkulessaal di Monaco di Baviera, la Laeiszhalle di Amburgo, la Jordan
Hall di Boston, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Hakuju Hall di Tokyo con orchestre
quali, tra le altre, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI, SWR Radio Sinfonieorchester
Stuttgart, RSO Radio Symphonie Orchester Wien, Orquesta Estable del Teatro Colon,
Ensemble Resonanz, Lithuanian National Symphony Orchestra, Oulu Sinfonia Finlandia,
Lithuanian State Symphony Orchestra, Orchestra Regionale Toscana. Ha collaborato
con direttori d’orchestra quali Giuseppe Sinopoli, Susanna Mallki, Luciano
Berio, Peter Rundel, Johannes Kalitzke.
Si diploma sotto la guida di Andrea Nannoni a Firenze, perfezionandosi con Anner
Bijlsma, Mario Brunello, David Geringas e Mstislav Rostropovich. Studia inoltre
composizione con Salvatore Sciarrino. Nel 1993 è tra i fondatori del Quartetto Prometeo,
formazione cameristica di riconosciuta fama internazionale e vincitrice di numerosi
premi (Prague Spring, ARD Münich, Bordeaux), insignita del “Leone d’argento”
alla carriera alla Biennale Musica di Venezia 2012.
Dillon è inoltre membro stabile dell’ensemble Alter Ego con il quale viene regolarmente
invitato nei maggiori festival di musica contemporanea in tutto il mondo. La
sua passione per la musica da camera lo ha portato ad esibirsi con interpreti quali Irvine
Arditti, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero Farulli, David
Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Jean-Guihen Queyras,
Stefano Scodanibbio.
Il profondo interesse da sempre coltivato per la contemporaneità lo ha portato a costruire
solide collaborazioni con i maggiori compositori del nostro tempo, quali: Gavin
Bryars, Ivan Fedele, Francesco Filidei, Luca Francesconi, Stefano Gervasoni,
Philip Glass, Vinko Globokar, Sofija Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa,
Giya Kancheli, Alexander Knaifel, Helmut Lachenmann, David Lang, Alvin Lucier,
Arvo Pärt, Henri Pousseur, Steve Reich, Terry Riley, Fausto Romitelli, Kaija
Saariaho, Salvatore Sciarrino e con musicisti sperimentali di culto come Matmos,
Pansonic, William Basinsky, e John Zorn.
Ha inciso per le etichette SONY, ECM, Kairos, Ricordi, Stradivarius, Die Schachtel,
Mode e Touch. Ha registrato in prima assoluta le Variazioni di Salvatore Sciarrino,
esecuzione premiata con il Diapason d’or, e la Ballata di Giacinto Scelsi, ambedue
con l’Orchestra Nazionale della RAI. In duo con il pianista Emanuele Torquati ha realizzato
tre cd di rarità schumanniane, l’integrale delle opere per violoncello di Franz
Liszt e nel 2018 un un cd monografico di opere di Johannes Brahms per Brilliant
Classics. Le sue esecuzioni sono trasmesse prestigiose emittenti come, fra le altre,
BBC, RAI, ARD, Radio France, ORF, ABC Australia, WDR.
All’attività concertistica affianca anche esperienze didattiche in istituzioni quali il
Royal College di Londra, l’Accademia Chigiana di Siena, la Tokyo music University,
l’Accademia Liszt di Budapest, il Conservatorio Cajkovskij di Mosca, la Pacific University
(California), Untref-Buenos Aires, Manchester University, Scuola di musica
di Fiesole. Dal 2010 è il direttore artistico del Festival di musica contemporanea
“Music@villaromana” di Firenze e dal 2019 riveste lo stesso incarico presso il Festival
“Castelcello” a Brunnenburg (Alto Adige).

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