Direttore Artistico Claudia Scatena

Campus Internazionale Estivo di Perfezionamento Musicale

STUDIA. DIVERTITI. SUONA.

Dall’11 al 18 Luglio 2020

Ventotene (LT), Italia

Termine iscrizioni 10 Giugno

“Ambient’Azioni Musicali” nasce per volontà di un gruppo di giovani musicisti nel 2010, dall’idea di realizzare una sezione tematica incentrata sulla musica colta all’interno del Festival “Ambient’Arti” a Morino, manifestazione che già da molti anni viene attuata nella splendida cornice della Riserva Naturale “Zompo Lo Schioppo”. Per 5 anni le attività del Campus hanno avuto luogo in varie località del territorio aquilano, dando così l’occasione a tanti studenti e docenti provenienti da ogni parte del mondo di partecipare ad un’esperienza didattica ed artistica di altissimo valore culturale. Forte di una significativa esperienza consolidata nell’arco degli anni e della notevole risposta a livello internazionale che ha visto un exploit di adesioni nelle precedenti 2 edizioni, il Campus rappresenta ormai un appuntamento tradizionale nell’ambito dei seminari residenziali di perfezionamento e delle manifestazioni estive dell’Italia Centrale.

IL CAMPUS INIZIERÀ TRA
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Add to My Calendar 2020-07-11 8:30:00 2020-07-18 18:30:00 Europe/Rome Ambient'azioni Musicali Campus Internazionale Estivo di Perfezionamento Musicale Ventotene (LT), Italia Maxima Entropia info@maximaentropia.com

IL CORPO DOCENTI

Maria Ronchini

 

Viola

Biografia

Svolge un’intensa attività solistica e cameristica internazionale valorizzando le caratteristiche espressive della viola attraverso l’esecuzione e la ricerca del più diversificato repertorio.

Diplomatasi al Conservatorio “G.Verdi” di Milano, sua città natale, con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente all’ Accademia “W. Stauffer” di Cremona con B.Giuranna, all’Accademia Chigiana di Siena con Y.Bashmet e il Trio di Trieste. Segue inoltre i corsi di alto perfezionamento con W.Christ a Lubecca e K.Kashkashian in Lussemburgo.

Vincitrice giovanissima di numerosi concorsi, è stata per anni membro dell’orchestra ECYO sotto la direzione di Abbado, Bamert,Bernstein, Leinsdorf, Ashkenasy.

Debutta a Milano eseguendo il Concerto di Bartòk con l’orchestra RAI nella sala Verdi del Conservatorio e successivamente si esibisce per la Società dei Concerti, Serate Musicali di Milano, Ente Triennale di Cremona, Accademia Filarmonica Romana,IUC di Roma, Amici della Musica di Firenze e Perugia, Soc.Filarmonica di Trento, Pietà Dei Turchini di Napoli.

E’ invitata al Festival Internazionale di Cremona, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Mantova chamber music festival, Festival internazionale di musica da camera di Asolo, Schleswig Holstein Musik Festival, Bad Kissinger Sommer, Festespiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival di Blonay presso la prestigiosa Fondazione P. Hindemith, suonando tra gli altri con artisti quali E.Dindo, P.De Maria, S.Accardo, M.Sirbu, M. Quarta, V.Repin, B.Giuranna, B.Pergamenschikov…

Grande interesse e ricerca profonde nell’ambito della Musica del Novecento e Contemporanea.

Con il Divertimento Ensemble di Milano diretto da S.Gorli, ha inciso di recente per l’etichetta Stradivarius numerosi cd monografici di emergenti compositori con opere per viola a lei dedicate eseguite in prima assoluta. Inoltre, durante la sua collaborazione trentennale con l’ensemble, ha suonato come solista presso la Radio SFB di Berlino, La Biennale di Venezia, Villa Reale di Monza, MITO, Teatro Parenti di Milano,Festival di Budapest, Ravenna Festival, Auditorium Paganini di Parma.

Partecipa al festival di musica contemporanea KOINE’ , ideato da I. Fedele, eseguendo con l’orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano al teatro Dal Verme in prima assoluta ‘Afrodite’ per voce recitante viola solista e orchestra di R. Laganà.

In qualità di prima viola solista è invitata da numerosi ensemble prestigiosi,tra cui la ‘United european chamber Orchestra’ i ‘Solisti di Pavia’ diretti da E.Dindo con i quali ha inciso per la casa discografica Decca, ‘Sentieri selvaggi’ e per diversi anni si è esibita con i ‘Solisti Veneti’ effettuando tournèe in tutto il mondo. Vincitrice di concorso è docente di viola al Conservatorio ‘Guido Cantelli’ di Novara.

 

Mariangela Vacatello

Pianoforte

Biografia

Mariangela Vacatello inizia la sua carriera giovanissima e si impone sulla scena internazionale all’età di 17 anni, col 2° premio al concorso “F.Liszt” di Utrecht. Da quel momenti annovera molti riconoscimenti, al Concorso “F.Busoni” di Bolzano, “Van Cliburn” in Texas, “Top of the World” in Norvegia, “Queen Elisabeth” di Brussel, XVII Premio Venezia, The Solti Foundation Award, Premio della critica “Nino Carloni”, Rising Star TheGilmore e molti altri. Da oltre vent’anni è riconosciuta per la curiosità e versatilità degli orizzonti esecutivi, per il virtuosismo e passione che si ritrovano in ogni brano che inserisce nel suo repertorio; queste caratteristiche si rispecchiano nelle recensioni ai concerti e alle incisioni discografiche per la casa Brilliant Classics e nei progetti che l’hanno vista collaborare con l’Ircam – Centre Pompidou di Parigi e con la Fondazione di Arte Contemporanea Spinola-Banna per la quale è stata Artista in Residenza insieme al compositore Georges Aperghis. Si è esibita in alcune tra le più importanti stagioni concertistiche del mondo come il Teatro alla Scala di Milano, IRCAM di Parigi, Musica Insieme Bologna, Società dei Concerti di Milano, Teatro Carlo Felice di Genova, Unione Musicale di Torino, Wigmore Hall di Londra, Carnegie Weill Hall di New York, Walt Disney Hall di Los Angeles, Oriental Centre di Shanghaj, collaborando con l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Rai di Torino, Filarmonica della Scala, Prague Chamber Orchestra, RSI Lugano, Filarmonica di Stoccarda e direttori quali Krystof Penderecky, Andris Nelsons, Gabor Takacs-Nagy, Martin Haselboeck, Gustav Kuhn, Alexander Shelley, Xian Zhang, Christopher Franklin, Oleg Caetani, Michael Tabachnik, Andrès Orozco-Estrada, Roland Boer, Aleksander Slatkovky, Gerard Korsten, Daniel Kawka, Bernard Gueller, Zsolt Hamar, Anton Nanut, Donato Renzetti, Alain Lombard, Charles Olivieri-Munroe, Daniel Meyer, Carolyn Kuan, Luigi Piovano. Con l’Orchestra della Magna Grecia ha eseguito i Cinque Concerti di S. Rachmaninov.

Mariangela Vacatello è nata a Castellammare di Stabia, Napoli, ha vissuto a Milano e a Londra, dove ha studiato e si è perfezionata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, il Conservatorio di Milano e la Royal Academy of Music. Vive attualmente a Perugia e unisce la sua carriera pianistica con l’attività didattica presso il Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma, all’Accademia di Musica di Pinerolo e in diverse masterclasses.Gli impegni per la stagione 2019 includono un recital al Teatro San Carlo di Napoli, un tour in Sud Africa, la collaborazione nel progetto “Scriabin e la contemporanea” con IRCAM – La Scala Paris, un concerto per la Biennale di Venezia.

Adrian Pinzaru

Violino

Biografia

Nato nel 1974 in Romania, Adrian Pinzaru ha iniziato giovanissimo lo studio del violino a Iaşi presso la Scuola di Musica “O. Băncila” con Calistrat Catargiu e Natalia Epure continuando il suo percorso a Bucarest al Liceo di Musica “G. Enescu”. Nel 1993, grazie a una borsa di studio, si trasferisce in Italia dove, dopo aver studiato presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, consegue il diploma in violino e viola presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto la guida del M. Christine Anderson e M. Davide Zaltron. Nell’arco degli anni si perfeziona con Stefan Gheoghiu, Mariana Sirbu, Dora Schwarzberg, Sadao Harada (Tokyo String Quartet), Franco Rossi (Il Quartetto Italiano), Valentin Berlinsky (Quartetto Borodin) e Milan Skampa (Quartetto Smetana). Dal 1997 al 2006 è stato primo violino del Quartetto Casorati. Dal 2006 è primo violino dello Xenia Ensemble, gruppo che si dedica all’esecuzione della musica contemporanea.
Dal 2007 è il primo violino del Delian Quartett con il quale svolge un’intensa attività concertistica internazionale.
E’ regolarmente ospite come solista o camerista presso importanti società concertistiche come:
Musikverein Wienn, Konzerthaus Wienn, Berlin Philharmonie, Berlin Konzerthaus, Unione Musicale di Torino, Festival MiTo Settembre Musica, Ludwigsburger Schloßfestspiele, Schlezwig-Holstein Musik Festival, Musikfest Bremen, Festival Internacional de Musica de Espinho, Essen Philarmonie, ecc. collaborando, nel repertorio cameristico, con artisti come Gilles Apap, Measha Brueggergosman, Mario Brunello, Gérard Caussé, José Luis Estellés, Pavel Gililov, Igor Kamenz, Alfredo Perl, Menahem Pressler, Danilo Rossi, Dora Schwarzberg, Giovanni Sollima, Anatol Ugorski e l’attore Bruno Ganz.

Ha suonato per varie televisioni e radio come Rai, Radio France, Österreichische Rundfunk (ORF), DR (Danish Radio), Deutschland Funk, HR, SWR, WDR, BR. Incide regolarmente per la casa discografica Oehms Classics, con la quale ha pubblicato, nel 2008, un CD interamente dedicato a Robert Schumann – nominato “CD consigliato del mese” dalla Bayerische Rundfunk – e uno dedicato a Haydn – che ha ricevuto la nomination per Echo Prize 2010. Nel 2013 è stato pubblicato un CD dedicato a Beethoven. Nel 2016 è uscito, in coproduzione con Deutschland Funk, un CD dedicato a Schostakovich e nel 2018, sempre in coproduzione con Deutschland Funk, l’integrale dell’Arte della Fuga di J. S. Bach.

E’ spesso ospite come primo violino di spalla e prima viola presso enti quali:
Nordwestdeutsche Philharmonie, Deutsche Kammerphilharmonie Neuss, Gran Teatre de Liceu Barcelona, Stadt Kammerorchester Arpeggione, Ensemble Modern Frankfurt, Orchestra Sinfonica di Murcia, Orchestra Filarmonica di Torino, I Musici Estensi.
In parallelo all’impegno concertistico, Adrian Pinzaru svolge anche un’intensa attività didattica. E’ infatti docente presso l’Accademia di Musica di Pinerolo.
Dal 2017 è testimonial dell’azienda tedesca, leader mondiale nella fabbricazione di corde per strumenti ad arco, Pirastro.

Suona un violino Giovanni Battista Rogeri 1699.

 

Gabriele Falcioni

Corno

Biografia

Cornista di formazione solida tra i più apprezzati della sua generazione. Umbro di nascita, scelto giovanissimo da Riccardo Muti nell’Orchestra Cherubini, ha collaborato con l’orchestra Mozart di Claudio Abbado. Vincitore di numerose competizioni nazionali ed internazionali tra cui l’audizione per primo corno alla Scala, ricopre tale ruolo nell’orchestra del Teatro e dell’omonima Filarmonica milanese per 3 stagioni diretto dai più grandi direttori d’orchestra come Barenboim, Chailly, Gergiev, Maazel, Dudamel, Pretre, Gatti, Luisi, ecc.

Già primo corno stabile del Teatro Petruzzelli di Bari, primo idoneo nel concorso per terzo corno presso il Teatro lirico di Cagliari e vincitore dell’audizione per principal horn presso la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, Gabriele collabora con le più importanti orchestre del panorama internazionale come la Philharmonia Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe , l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Mozarteum Orchester Salzburg, RSI Lugano, la Camerata Bern, Deutsche Kammerakademie Neuss, Royal Philharmonic Orchestra, Camerata Innsbruck, Salzburg Chamber Soloists, oltre ad aver registrato gran parte del repertorio cornistico e orchestrale per RAI, EMI, Decca, Deutsche Grammophone, Sony Classical, Brillant, BBC Proms e Warner Classic.

Diplomato presso il Conservatorio “B.Marcello” di Venezia con M.Venturi si perfeziona con H.Baumann e R.Baborak presso la Fondazione “Toscanini” risultando il miglior allievo dei corsi triennali. Frequenta il corso annuale presso l’Accademia di S.Cecilia con A.Allegrini e varie masterclass con S.Dohr, R.Vlatkovic,M. Hoeltzel, B.Schneider,W. Tomboeck,S.Pignatelli.

Dal desiderio di vivere e comunicare la bellezza della musica nasce il suo infaticabile impegno educativo di docente presso l’Istituto pareggiato “G.B.Pergolesi” di Ancona, i conservatori di Padova, Castelfranco Veneto e Monopoli.

Attualmente è docente di corno presso il Conservatorio “R.Franci” di Siena e presso Corsi e Master class di varie istituzioni italiane ed estere.

 

Francesco Dillon

Violoncello e Musica da Camera

Biografia

Francesco Dillon (Torino, 1973) ha al suo attivo una brillante carriera internazionale
caratterizzata dall’originalità e varietà del repertorio esplorato. L’intensa attività
solistica lo vede esibirsi su prestigiosi palcoscenici quali il Teatro alla Scala di
Milano, la Konzerthaus di Vienna, il Muziekgebouw di Amsterdam, la Philharmonie
di Berlino, l’Herkulessaal di Monaco di Baviera, la Laeiszhalle di Amburgo, la Jordan
Hall di Boston, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Hakuju Hall di Tokyo con orchestre
quali, tra le altre, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI, SWR Radio Sinfonieorchester
Stuttgart, RSO Radio Symphonie Orchester Wien, Orquesta Estable del Teatro Colon,
Ensemble Resonanz, Lithuanian National Symphony Orchestra, Oulu Sinfonia Finlandia,
Lithuanian State Symphony Orchestra, Orchestra Regionale Toscana. Ha collaborato
con direttori d’orchestra quali Giuseppe Sinopoli, Susanna Mallki, Luciano
Berio, Peter Rundel, Johannes Kalitzke.
Si diploma sotto la guida di Andrea Nannoni a Firenze, perfezionandosi con Anner
Bijlsma, Mario Brunello, David Geringas e Mstislav Rostropovich. Studia inoltre
composizione con Salvatore Sciarrino. Nel 1993 è tra i fondatori del Quartetto Prometeo,
formazione cameristica di riconosciuta fama internazionale e vincitrice di numerosi
premi (Prague Spring, ARD Münich, Bordeaux), insignita del “Leone d’argento”
alla carriera alla Biennale Musica di Venezia 2012.
Dillon è inoltre membro stabile dell’ensemble Alter Ego con il quale viene regolarmente
invitato nei maggiori festival di musica contemporanea in tutto il mondo. La
sua passione per la musica da camera lo ha portato ad esibirsi con interpreti quali Irvine
Arditti, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero Farulli, David
Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Jean-Guihen Queyras,
Stefano Scodanibbio.
Il profondo interesse da sempre coltivato per la contemporaneità lo ha portato a costruire
solide collaborazioni con i maggiori compositori del nostro tempo, quali: Gavin
Bryars, Ivan Fedele, Francesco Filidei, Luca Francesconi, Stefano Gervasoni,
Philip Glass, Vinko Globokar, Sofija Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa,
Giya Kancheli, Alexander Knaifel, Helmut Lachenmann, David Lang, Alvin Lucier,
Arvo Pärt, Henri Pousseur, Steve Reich, Terry Riley, Fausto Romitelli, Kaija
Saariaho, Salvatore Sciarrino e con musicisti sperimentali di culto come Matmos,
Pansonic, William Basinsky, e John Zorn.
Ha inciso per le etichette SONY, ECM, Kairos, Ricordi, Stradivarius, Die Schachtel,
Mode e Touch. Ha registrato in prima assoluta le Variazioni di Salvatore Sciarrino,
esecuzione premiata con il Diapason d’or, e la Ballata di Giacinto Scelsi, ambedue
con l’Orchestra Nazionale della RAI. In duo con il pianista Emanuele Torquati ha realizzato
tre cd di rarità schumanniane, l’integrale delle opere per violoncello di Franz
Liszt e nel 2018 un un cd monografico di opere di Johannes Brahms per Brilliant
Classics. Le sue esecuzioni sono trasmesse prestigiose emittenti come, fra le altre,
BBC, RAI, ARD, Radio France, ORF, ABC Australia, WDR.
All’attività concertistica affianca anche esperienze didattiche in istituzioni quali il
Royal College di Londra, l’Accademia Chigiana di Siena, la Tokyo music University,
l’Accademia Liszt di Budapest, il Conservatorio Cajkovskij di Mosca, la Pacific University
(California), Untref-Buenos Aires, Manchester University, Scuola di musica
di Fiesole. Dal 2010 è il direttore artistico del Festival di musica contemporanea
“Music@villaromana” di Firenze e dal 2019 riveste lo stesso incarico presso il Festival
“Castelcello” a Brunnenburg (Alto Adige).

LE ATTIVITÀ NEL CAMPUS

Le lezioni prevedono incontri individuali intensivi tra i singoli allievi e i docenti, e una serie di iniziative di gruppo quali concerti, laboratori musicali e attività interdisciplinari tra le varie classi di strumento. L’obiettivo finale è quello di allestire un’attività musicale di alto livello artistico, di incrementare il bagaglio tecnico degli allievi e di fornire una preparazione artistica ed umana utile all’elaborazione di quelle qualità necessarie ad una attività lavorativa fondata sulla competenza e la padronanza dei mezzi.

I Corsi

Strumento

L’intento principale dei corsi di strumento sarà quello di affrontare nel dettaglio le tradizionali problematiche tecnico – motorie dei rispettivi strumenti cercando allo stesso tempo di guidare gli studenti verso un corretto approccio stilistico ed intellettuale nell’interpretazione dei vari generi, al fine di creare i presupposti per una lettura del testo che sia al contempo rigorosa ed originale. Pur essendo individuali le lezioni saranno aperte al pubblico, al fine di favorire una maggiore interazione fra gli studenti. Il programma dei corsi di strumento è libero.

Musica da Camera

Il corso è rivolto a gruppi da camera già formati o a singoli studenti che desiderino formare gruppi da camera durante il campus.

Corso di violino

Il corso di violino che proponiamo per il 2020 prevede lo svolgimento delle lezioni di strumento con due docenti diversi. Verranno effettuate sei lezioni a testa: tre con ciascun insegnante. Lo studente in questo modo impara a confrontarsi con scuole di pensiero differenti e a sviluppare una propria concezione musicale. Tuttavia, per chi preferisce è possibile seguire il corso con un solo docente.


Interscambio tra le Classi

Oltre a prendere parte alle attività di musica d’insieme e partecipare ai concerti previsti dalla manifestazione, è consentito, e fortemente consigliato, agli studenti di frequentare da uditori i corsi di una o più materie in aggiunta al corso in cui essi sono iscritti da allievi effettivi. Uno degli intenti principali del progetto Ambient’ Azioni Musicali è la creazione di un clima di studio e lavoro in cui i rapporti tra gli allievi e tra questi e il corpo docente sia essenzialmente basato sull’interazione, sul reciproco scambio di idee e sull’organizzazione di un percorso comune, volto alla valorizzazione del talento e di quegli aspetti umani imprescindibilmente legati alla formazione e all’attività artistica.

Concerti

Durante il campus saranno organizzati una serie di concerti e esibizioni itineranti in luoghi che verranno definiti attraverso accordi con le istituzioni locali. I concerti prevedono la partecipazione sia dei docenti che degli alunni, in varie formazioni.

I PACCHETTI STUDIO

Scegli I Corsi da seguire. Nel caso volessi chiarimenti o avessi esigenze diverse non esitare a contattarci.

Studente Part-Time
100
  • Accesso giornaliero completo
  • Tutti i Corsi e le attività

Iscriviti

Corso di Violino Singolo

dall’11 al 18 Luglio

350
  • Sconto del 50% sul corso di Musica da Camera
  • Uditore negli altri Corsi

Iscriviti

Doppio Corso di Violino

dall’11 al 18 Luglio
Docenti Adrian Pinzaru e Kai Gleusteen

600
  • Sconto del 50% sul corso di Musica da Camera
  • Uditore negli altri Corsi

Iscriviti

Corso di Viola

dall’11 al 18 Luglio

350
  • Sconto del 50% sul corso di Musica da Camera
  • Uditore negli altri Corsi

Iscriviti

Corso di Pianoforte

dall’11 al 14 Luglio

250
  • Sconto del 50% sul corso di Musica da Camera
  • Uditore negli altri Corsi

Iscriviti

Corso di Corno

dall’11 al 14 Luglio

230
  • Sconto del 50% sul corso di Musica da Camera
  • Uditore negli altri Corsi

Iscriviti

Corso di Violoncello

dal 13 al 16 Luglio

200
  • Sconto del 50% sul corso di Musica da Camera
  • Uditore negli altri Corsi

Iscriviti

Corso di Musica da Camera
150
  • 75€ se iscritto ai Corsi

Iscriviti

Potete anche scegliere di partecipare esclusivamente come Uditori al Campus, naturalmente tutti gli studenti iscritti ad un corso possono partecipare come uditori negli altri.

Accesso da Uditore
120

Iscriviti

La Brochure

Il Muro delle Foto

Sfogliando le Foto delle passate edizioni non possiamo che ringraziavi con immenso affetto tutti, quelli che sono venuti a trovarci solo una volta e quelli che tornano tutti gli anni.

Ventotene

Situata nel cuore del Mar Tirreno, l’isola è conosciuta sin dai tempi dei greci con il nome di Pandataria (colei che tutto dona). Oggi Ventotene è una meta turistica per quanti vogliono riscoprire la pace e la tranquillità, quasi un luogo di esilio volontario e un rifugio immerso nella natura. Trascorrere un soggiorno sull’isola significa avere la possibilità di fare il bagno in un mare straordinario, godere dell’esperienza di un’immersione subacquea unica nel suo genere; Ventotene ci offre inoltre la possibilità di diversi itinerari turistici alla scoperta dei resti di “Villa Giulia”, delle cisterne e dell’antico porto romano, dell’osservatorio ornitologico e tanto altro ancora. Dal 1997 le isole Ventotene e S. Stefano sono state dichiarate Area Marina Protetta e dal 1999 Riserva Naturale Statale.

Come Raggiungerci

Puoi utilizzare la mappa sottostante per cercare indicazioni stradali su come raggiungerci. Ti ricordiamo che ti invieremo una mappa con le indicazioni anche nella mail di conferma della tua iscrizione. Per ulteriori Info contattaci


Dove pernottare

Per il pernottamento si può usufruire delle convenzioni che abbiamo stipulato:


Casa di ospitalità

“Santa Candida”

20

a notte

  • Sistemazione in dormitorio

* posti limitati

Per Info contattaci

Agriturismo

“Parata Grande”
50

a notte

  • Mezza Pensione

* camere triple. posti limitati

+39 347 148 7138
info@paratagrande.com

Appartamenti

Centrali
50

a notte

  • Mezza Pensione

*posti limitati

+39 347 148 7138
info@paratagrande.com

Servizio pasti

Agriturismo “Parata Grande”

15

a pasto

Domande Frequenti
Come posso raggiungere il campus?

Ventotene è raggiungibile da Formia o da Napoli tramite traghetto o aliscafo.
Per conoscere gli orari Formia – Ventotene consultare il sito: www.laziomar.it
Per conoscere gli orari Napoli – Ventotene consultare il sito:
www.snav.it. Per eventuali chiarimenti contattaci

Dove posso pernottare durante il campus?

Il costo del pernottamento non è compreso nel prezzo dei corsi. Il Campus può offrirti pensione completa a prezzi estremamente vantaggiosi. Inoltre abbiamo convenzioni con diverse strutture della zona.Per maggiori info non esitate a contattarci

Come avverranno i pagamenti?

Tutti i pagamenti avverranno seguendo lo stesso iter, diviso in due parti. Il versamento di un anticipo attraverso bonifico bancario necessario per validare l’iscrizione e successivamente il saldo della restante parte, che può avvenire o tramite bonifico o direttamente presso il Campus. Per ulteriori Info ti invitiamo a consultare la sezione Iscrizioni

Posso essere rimborsato?

La politica dei rimborsi del nostro Campus prevede che l’anticipo di iscrizione non può essere rimborsato, mentre può essere rimborsato il successivo saldo della restante parte nel caso fosse stato già pagato al momento della cancellazione

CONTATTACI

Per qualsiasi informazione o chiarimento non esitare a contattarci. Ti garantiamo una risposta entro 8 ore





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Comune di Ventotene, Piazza Castello n. 1

04031, Ventotene (LT), Italia

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Naturalmente non dimentichiamo di ringraziare i nostri amici sponsor che ci sostengono

Ringraziamenti

Ringraziamo calorosamente tutti quelli che hanno contribuito alla realizzazione di Ambient’Azioni Musicali 2019 mostrandoci la loro vicinanza e credendo in noi. Grazie di cuore: Vincenza Angeletti, Fabio Fabellini, Giulia Piaggio, Corrado Giusti, Germana Giancola, Ive Fabi, Gregorio Claudel, Renato Zenobi, Luigi Scatena, Lovania Capodacqua, Bruno Stati, Giuseppe Salustri, Anna Conti, Marina Signore, Giuseppina Ozzella, Federica Giancola, Cristina Cervellati, Dominique Rioland, Cinthya Gemelli, Roberta Piaggio, Lilia Malpassini.

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